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I'm a Teaching Artist in the visual arts, based in Seoul — listening to, and translating, the voices of soil, living things, and people.

공윤지는 서울을 기반으로 활동하는 시각예술 분야의 예술교육실천가이다. 그는 참여형 예술 실천으로 변화하는 기후와 사회 위기 속 동식물과 흙, 사람들의 목소리를 경청하고 번역한다.

여러 해 동안 다양한 장르의 국내외 예술가들과 협업해 사회참여예술을 이어왔다. 모든 이를 위한 심미적 경험을 설계하고, 장소특정적 협업을 통해 다양한 이야기를 가시화하며 감각의 재야생화를 탐구한다. 최근에는 흙으로 안료와 크레용을 만들어 지구의 다채로움을 시현하는 한뙈기(Hanttwayki) 프로젝트를 통해 예술과 교육의 경계를 넘나들며 "나는 누구의 환경인가?"를 질문한다. 땅을 자산이 아닌 여러 생명이 조응하는 제3의 공간으로 바라보며, 예술을 매개로 생태전환과 공존의 가능성을 탐구하고 있다.

주요 저서로 기후위기 시대 예술로 공존하는 방법을 탐구한 『우정의 언어 예술』(2023, 소장각)과 사회 위기 속 예술교육의 역할을 다룬 『Asking Questions of New-Normal Teenagers Through Picture Books』(2025, Springer)가 있다. 현재 한국-인도네시아를 잇는 국제 협업 프로젝트 Proyek Wallace Line을 디렉팅하며, 자연이 그은 선과 인간이 그은 선 사이의 간극을 탐구하고 있다. 이화여자대학교 문화예술교육원에서 강의하며, 문화예술교육 기획자·연구자·컨설턴트로도 활동하고 있다.

Yunji Gong is a Teaching Artist in the visual arts, based in Seoul. Through participatory artistic practice, she listens to and translates the voices of plants, animals, soil, and people amid shifting climates and social crisis.

For many years, she has collaborated with domestic and international artists across genres to sustain socially engaged art. She designs aesthetic experiences for all, visualizes diverse stories through site-specific collaboration, and explores the rewilding of the senses. Most recently, through the Hanttwayki (한뙈기) project — which creates pigments and crayons from earth to manifest the diversity of the planet — she moves fluidly across the boundaries of art and education, asking: "Whose environment am I?" She regards land not as a fixed asset but as a third space where many forms of life resonate, and continues to explore the possibilities of ecological transition and coexistence through art.

Her publications include 『The Language Art of Friendship』 (2023, Sojanggak), which explores coexistence through art in an age of climate crisis, and 『Asking Questions of New-Normal Teenagers Through Picture Books』 (2025, Springer), which examines the role of arts education amid social crisis. She currently directs Proyek Wallace Line, an international collaborative project connecting South Korea and Indonesia, investigating the gap between lines drawn by nature and lines drawn by humans. She also lectures at the Center for Arts and Culture Education of Ewha Womans University, and works as a cultural arts education planner, researcher, and consultant.

Featured projects

우정의 언어 예술

『우정의 언어 예술 - The Language Art of Friendship (2023)』 은 전 세계에서 기후 위기를 주제로 활동하는 다양한 예술가들을 직접 만나서 인터뷰하고, 그들의 시각에서 기후 위기를 극복할 대안을 함께 모색한 책이다. 또한 예술교육실천가로서 직접 산업화가 시작된 영국의 맨체스터, 런던을 거쳐 친환경 도시로 유명한 노르웨이의 오슬로, 기후 변화의 가장 극심한 타격을 입고 있는 북극의 스발바르까지 두루 방문하여 조사한 이야기를 책에 담았다. 소개영상
Proyek Wallace Line

월리스 라인 프로젝트는 과학자, 다이버, 번역가, 해양 활동가, 동남아시아 연구자, 문화예술 교육실천가 등 다양한 분야에서 생태계와의 공존을 실천해온 이들과 탈식민적 관점으로 발리와 롬복의 문화, 예술, 생태 이슈를 재조명하는 다학제 콜렉티브 연구입니다.
우리는 월리스 라인을 중심으로 펼쳐진 다채로운 생태적, 인문학적, 조형적 특징을 현지 예술가, 활동가, 어민, 어린이 등 여러 사람들의 목소리를 통해 배우고 뉴스레터, 전시, 출판 등으로 공유합니다. 링크
Warna Tanah

Warna Tanah(와르나 따나, 땅의 색)는 발리와 롬복 섬을 탐사하며 마주하는 자연을 작품처럼 감상하고, 생태계의 토대가 되는 야생 흙을 수집해 크레용을 만드는 참여형 예술 실천입니다. 발리와 롬복의 다양성이 시작되는 월리스 라인은 아시아판과 오세아니아판 두 대륙의 경계에 위치해 있습니다. 두 대륙의 표피인 ‘흙’은 생물다양성과 문화의 차이를 담는 그릇입니다. 흙을 매개로 두 대륙을 넘나드는 참여형 예술 실천을 실행했습니다.
Menggambar Binatang

Menggambar Binatang(믕감바르 비나땅, 동물 그리기)은 “우리는 이 땅에서 어떤 동물과 함께 살까?” 를 질문하며 발리와 롬복의 현지 유치원에서 두 섬의 흙으로 만든 크레용으로 야생동물을 그리는 어린이 참여형 생태 미술 실천입니다. 이 워크숍은 현지 어린이들이 자신들이 잘 아는 지역 동물들을 다시 알아가도록 돕는 생태적 대화의 장이자, 지역 예술가, 주민, 어린이들이 지역 자연과 조응하는 참여형 생태 미술 실천입니다. 링크
생태 팝업카드 공방 - 마포구 동물편

2026 한국문화예술교육진흥원의 생애주기별 문화예술교육 지원사업 문화시설형에 선정 프로그램인 <생태 팝업카드 공방 - 마포구 동물편>은 마포에 사는 어린이들이 지역 예술가와 과학자를 만나 지역 야생 동물을 함께 관찰하고 마포구 동물과의 공존 서사를 팝업 카드로 창작하는 인문예술교육프로그램입니다. 링크
Artistic Language Dictionary for Coexistence

<공존사전>은 동물의 몸짓을 인간의 몸으로 표현하고 시각화하는 워크숍입니다. 코로나19 팬데믹을 경험한 동물들이 우리에게 하고 싶은 이야기를 몸의 움직임과 색종이 콜라주를 통해 상상하고, 표현해보는 워크숍입니다. 2022년 노르웨이 오슬로에서 열린 ITAC6(6th International Teaching Artist Conference)에서 첫 선을 보인 이후로 이화여자대학교 문화예술교육원, 환경교육센터, 서울청년센터 강서 등에서 예술교육가, 환경교육가, 청년 대상 환경교육으로 진행되었습니다.
뉴노멀 청소년에게 그림책으로 질문 던지기

<뉴노멀 청소년에게 그림책으로 질문 던지기>는 2021 제4회 유네스코 유니트윈 학술대회의 Session 8 현장사례 발표입니다. 해당 발표는 팬데믹으로 마비된 2020년 서울의 한 중학교에서 진행단 비대면 인문예술교육 <그림책으로 그리는 나의 이야기> 을 통해 사회 위기 속 예술교육 및 예술교육실천가의 역할을 성찰하는 사례입니다.
그림이 들려주는 지구 목소리

<그림이 들려주는 지구 목소리>는 교육자 대상 VTS 미술감상 기반 생태전환교육 프로그램입니다. 2024 농어촌 우리동네 예술학교 해남, 봉화, 원주 지역 교강사 및 강원 지역 보건교사, 원주 교육지원청 소속 교사연수로 운영되었습니다. 링크
VTS(Visual Thinking Strategies)는 MoMA에서 개발한 대화 중심 감상 방법입니다.
The Hummingbird has Spoken - Artbook

<The Hummingbird has spoken - Artbook>은 크리킨디 벌새의 목소리로 전하는 환경 감수성 교육 그림책입니다. 작지만 자신이 할 수 있는 역할을 찾아 지구 생태계 복원에 힘쓰는 벌새와 같은 시민들, 기업, 예술가 등을 소개하며 각자의 기후행동을 모색할 수 있도록 돕습니다.
Asking Questions of New-Normal Teenagers Through Picture Books Based on the Program “Telling My Story in a Picture Book

해당 연구는 2021년 제4회 유네스코 유니트윈 국제 학술대회 발표에 후속 연구를 덧붙인 것으로, 팬데믹이라는 사회적 위기 가운데 청소년의 정체성 형성 과정에 기여할 목적으로 기획/실행한 인문예술교육 <그림책으로 그리는 나의 이야기>의 의미를 탐구합니다. 링크
만약에 말야, 우리

2023 서울 문화예술교육 지원사업 생애주기형 B트랙(어린이,청소년) 선정 프로그램인 <예술로 다시 쓰는 기후 시나리오 - 만약에 말야, 우리> 는 은평지역 아동 센터 어린이들을 대상으로 기후 적응에 대한 다채로운 상상력을 문학, 시각예술, 영상으로 표현하는 통합예술교육 프로그램입니다. 링크
교육자 대상 VTS 미술감상 기반 생태전환교육에 참여한 문화예술교육사 사례 연구

2024 한국조형학회 40주념 기념 정기 학술대회 포스터 발표 최우수상
본 연구는 기후위기 시대에 전 생애주기 교육을 표방하는 문화예술교육사의 생태전환교육을 활성화하는 토대를 마련하고자 실행되었다. 이를 위해 21차시 분량의 교육자 대상 VTS 미술감상 기반 생태전환교육을 설계 및 실행하고 교육에 참여한 연극, 국악 분야 문화예술교육사 2인의 경험을 관찰 및 분석하였다. 연구 결과 VTS 미술감상을 통해 참여자의 생태시민성이 형성되었으며, 문화예술과 접목한 생태전환교육 기반으로서 VTS 미술감상교육의 확장성을 확인하였다. 링크
지구색 물감 클레이 컬러칩

2023 지구색 물감 - 클레이 컬러칩 워크숍, 짓;다, 기획 및 주강사
지구색 물감 - 클레이 컬러칩 워크숍은 거주하는 지역의 자연물(흙, 풀, 꽃 등)을 관찰하고 흙을 수집해 나만의 클레이 컬러칩을 제작하는 참여형 생태 미술 실천 활동입니다. 완제품으로 소비하는 미술 재료 대신, 자연과 교감하고 환경을 사유하는 과정에서 일상 속 감각의 재야생화를 경험합니다. 링크
데일리 디자인 스쿨 - 모두를 돌보는 학교 디자인

‘데일리 디자인 스쿨 - 모두를 돌보는 학교 디자인’은 늘봄학교 현장에서 초등학교 고학년 대상 디자인 문화예술교육을 실행하기 위해 설계된 가이드북이다. 본 가이드는 학생들의 주요한 생활 공간인 학교에서 학생과 교사, 교직원을 비롯해 동식물에 이르는 학교의 다양한 구성원의 시간, 공간, 사물을 관찰하며 일상을 성찰하고, 학교 공동체의 문제를 문화적으로 해결하는 디자인의 사회적 역할을 경험하는 디자인 문화예술교육 20차시 프로그램으로 구성되어 있다. 링크
사과나무의 시작과 끝 - Apple Tree, Beginning to End

경기문화재단 모든예술31 선정작인 <사과나무의 시작과 끝 - Apple Tree, Beginning to End>은 영상과 시각 예술로 기후 위기 속 한반도의 사과나무와 농민의 생존 투쟁을 드러낸다. 전시에 참여한 다큐멘터리 감독 권우정과 시각 예술가 공윤지는 다큐멘터리와 드로잉 작업으로 한반도의 기후플레이션(climateflation) 사태를 성찰한다. ’사과’와 ‘인간’의 상생을 꿈꾸며, 한반도 곳곳에서 생존을 위해 고군분투하는 농민과 사과의 목소리를 함께 추적해온 과정을 엿볼 수 있다. 링크
채소 진(Zine) 메이킹

2025년 8월 대한민국 안산에 위치한 경기도미술관에서 안산 동그리 공유학교 창작 워크숍의 일환으로 진행된 <말하는 점, 연결되는 선 - 채소 진(Zine) 메이킹>은 초등학교 4~6학년을 대상으로 하며, 매주 수요일에 진행된다. 안산의 로컬푸드를 관찰하고 그 안에서 발견되는 기후변화 속 작고 특별한 징후들을 기록해 한 권의 작은 잡지(Zine)로 만들어보는 창작 활동이다. 링크
안산색 크레용

2025년 8월 대한민국 안산에 위치한 경기도미술관에서 안산 동그리 공유학교 창작 워크숍의 일환으로 진행된 흙으로 빚는 안산이야기 <안산색 크레용>은 안산 지역의 흙으로 직접 비건 크레용을 만들어 그림을 그려보는 체험이다. 초등학교 3~6학년 어린이를 포함한 가족을 대상으로 하며, 8월 2일(토)부터 매주 토요일마다 4주간 진행된다. 참가자들은 흙으로 그려진 회화작품을 감상하고, 미술관 주변을 산책하며 흙을 채집하고 자연을 관찰한다. 채집한 흙으로 직접 만든 크레용을 사용해 안산의 야생동물 가족을 그려 보며, 지역의 흙과 생명에 대해 깊이 생각해 본다. 링크